Hollywood acaba de concluir su mejor verano en una década y el mayor cambio de ambiente desde la pandemia.
Tras años de ventas de entradas adaptadas a la nueva normalidad y periodos regulares de incertidumbre, la taquilla de verano repuntó hasta alcanzar los 4.610 millones de dólares en ventas de entradas en Estados Unidos entre el 1 de mayo y el 31 de agosto, según Rentrak.
Eso no solo supera con creces las cifras del año pasado (un aumento del 26,1 % con respecto a 2025), sino que también es mejor que cualquier verano, excepto el de 2013. Si se tiene en cuenta la inflación y el aumento del precio de las entradas, no se trata de una temporada récord. La asistencia sigue estando muy por debajo de los niveles prepandémicos. Aun así, 2026 fue el verano en que Hollywood recuperó su dinamismo.
Si bien esto se debe en parte a algunos clásicos como Spider-Man, Toy Story y otros, gran parte del resurgimiento se debe a factores novedosos y refrescantes. El público de la Generación Z ha llenado las salas de cine. Películas de bajo presupuesto como Obsesión se han convertido en éxitos de taquilla. Pero han sido los cineastas, incluso más que las propiedades intelectuales, quienes han atraído a los espectadores. Incluso películas que habían caído en el olvido han vuelto a la vida.
“Estamos viendo que el público acude a ver películas que realmente le interesan, y puede que no sean las mismas que vimos hace uno o dos veranos”, dice Dave Green, director de “Coyote vs. Acme”, película que fue cancelada. “Me anima mucho la resiliencia de la industria cinematográfica y su capacidad para recuperarse, transformarse y cambiar constantemente”.
Durante años, ese optimismo había sido difícil de encontrar en un Hollywood asolado por la pandemia, los incendios forestales, los conflictos laborales, la contracción económica y la revolución tecnológica. Aún se están produciendo cambios trascendentales, como la propuesta de adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount y los efectos continuos de la inteligencia artificial generativa.
Pero por primera vez en mucho tiempo, la industria cinematográfica está en pleno auge, y hay motivos para esperar que la buena racha continúe. Los estrenos de otoño como «Avengers: Doomsday» y «Dune: Part III» (ambos en diciembre) deberían impulsar aún más el sector y, tal vez, generar más taquillazos récord.
Esto es lo que impulsó el regreso de Hollywood este verano:
Los cineastas impulsan a los espectadores de cine.
Películas como «La Odisea», «Obsesión» y «El Día de la Revelación» no tienen mucho en común. Sin embargo, todas atrajeron al público principalmente gracias al cineasta que las dirigió.
El poder de atracción de Christopher Nolan en taquilla nunca ha sido tan evidente. Que haya podido transformar una de las obras más antiguas de la literatura en un éxito de taquilla veraniego que pronto alcanzará los 1.600 millones de dólares es un triunfo incluso para él. Esto demuestra lo mucho que puede beneficiar a un estudio contar con el equipo adecuado de cineastas. Universal Pictures fichó a Nolan tras su polémica salida de Warner Bros. por su incursión en el streaming durante la pandemia.
Universal también es la casa de Spielberg, cuya película «Disclosure Day» (241,3 millones de dólares en todo el mundo) tuvo un impacto menor en taquilla. Pero todos los que fueron a verla lo hicieron por Spielberg. Lo mismo podría decirse de «Obsession», del youtuber de 26 años convertido en cineasta Curry Barker. Realizada con menos de un millón de dólares, ha superado los 500 millones de dólares en todo el mundo para Focus Features, convirtiéndose en una de las películas más rentables de la historia.
El momento clave de la temporada, y un posible punto de inflexión en el Hollywood del siglo XXI, fue cuando «Obsession» superó a «Star Wars», una franquicia que ayudó a definir el éxito de taquilla veraniego. «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» se quedó en los decepcionantes 345,4 millones de dólares a nivel mundial.
No fue la única señal de que algunas de las franquicias más confiables de Hollywood ya no tienen el mismo poder que antes. El último remake de acción real de Walt Disney Co., «Moana» (315,4 millones de dólares), también fracasó, al igual que el gran estreno veraniego de Warner Bros. y DC Studios, «Supergirl» (126,4 millones de dólares).
El público de la Generación Z está llenando los cines.
Por supuesto, otras franquicias de larga trayectoria están funcionando de maravilla. «Spider-Man: Un nuevo día» de Sony Pictures sigue encabezando la taquilla, pero ya ha recaudado 2.340 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la inflación.
Si bien ese éxito apunta a varias cosas —la supremacía de Spider-Man entre los superhéroes, la inconsistencia de cualquier “fatiga de superhéroes”— era difícil pasar por alto cómo, durante dos meses, Tom Holland y Zendaya (protagonistas de “Brand New Day”, coprotagonistas de “The Odyssey”) dominaron la asistencia al cine durante el verano .
Las estrellas de 30 años, y su evidente poder de convocatoria, reflejan la considerable influencia de la Generación Z en la taquilla. Los jóvenes de entre 14 y 29 años ya se posicionaban como el grupo demográfico que más acudía a los cines. Según Cinema United, la asociación de exhibidores, la Generación Z registró un promedio de 6,1 visitas en 2025, cifra líder en el sector, frente a las 4,9 del año anterior.
Esto quedó patente con el doble éxito de «Obsession» y «Backrooms» a principios de verano. «Backrooms», de A24, dirigida por Kane Parsons, de 21 años, recaudó 394,1 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 10 millones. Que dos jóvenes veinteañeros, antiguos youtubers, superaran a Spielberg y a «Supergirl» sugiere un cambio de rumbo en la industria cinematográfica estadounidense.
“Creo que estamos un poco cansados de estar en casa. Nuestra generación es un poco la generación del COVID”, dijo Barker en una entrevista anterior mientras disfrutaba del éxito de taquilla de “Obsession”. “Tuve la suerte de poder cursar los cuatro años de la preparatoria. Mi hermano Riley perdió dos años. Estamos hartos de los teléfonos”.
Formato grande
pantallas t y 70 mm
Según S&P Global, la cifra total de venta de entradas sigue estando muy por debajo de la de 2019. Hasta mediados de agosto de 2019, los cines vendieron 795,9 millones de entradas. En el mismo periodo de este año, la cifra asciende a 547,1 millones.
La diferencia radica en el precio de las entradas, sobre todo para las proyecciones en formato grande. El negocio ha ido mejor en las pantallas más grandes. En julio, «La Odisea» llevó a IMAX a su mejor mes de la historia, con 257 millones de dólares en ventas mundiales.
Las salas IMAX, más diferenciadas de los televisores domésticos que las pantallas de cine convencionales, nunca experimentaron el mismo declive que la exhibición cinematográfica en general.
“IMAX batió récords en 2025. Superamos la cifra anterior a la pandemia y esperamos superar la del año pasado este año”, afirma Richard Gelfond, director ejecutivo de IMAX. “Así que hemos vuelto”.
Aun así, es poco probable que se olvide el furor que causó ver «La Odisea» en IMAX de 70 mm. El formato cinematográfico influye cada vez más en la asistencia al cine. La posibilidad de ver «Una batalla tras otra», ganadora del premio a la mejor película de este año, en VistaVision fue parte de su atractivo para los cinéfilos.
Esa es también una de las razones por las que el inminente enfrentamiento entre “Avengers: Doomsday” y “Dune: Part III” será tan fascinante. En diciembre, “Dune: Part III” tendrá exclusividad en IMAX, mientras que Disney promociona “Infinity Vision” —una denominación para pantallas premium de gran formato— para “Doomsday”. Pero en una situación similar, las cosas funcionaron a la perfección para “The Odyssey” y “Spider-Man: Brand New Day”.
